Pratiques artistiques contemporaines d’Afrique : formes et enjeux politiques

Interroger les pratiques artistiques contemporaines d’Afrique au prisme du politique, dans une perspective transdisciplinaire et dans le cadre d’un dialogue entre universitaires et praticiens, constitue le principal objectif de ce programme d’enseignements artistiques conçu sur deux ans. Il s’agira, dans un premier temps, d’examiner la façon dont les artistes composent avec un héritage historique parfois encombrant et, dans un second temps, de questionner le paradigme de l’engagement de l’artiste dans la cité aujourd’hui.
Deux cycles de séminaires pour les années 2016 et 2017 proposés et conçus par Armelle Gaulier, Maëline Le Lay, Émilie Matignon, Emmanuelle Spiesse (LAM/IEP Bordeaux) et Marian Nur Goni (CRAL/EHESS).
Projet financé par la Fondation Carasso sous l'égide de la Fondation de France.

21/06/2016

CYCLE I (2015/2016)

Quels matériaux pour les arts d’Afrique ? Créations, collections, circulations

Ce premier cycle de séminaires souhaite interroger les formes et enjeux des pratiques artistiques contemporaines sur le continent africain à partir de l’idée-force d’« archive » et des négociations, reconversions, filiations auxquelles la manipulation de ses matériaux donnent lieu. L’archive est entendue ici au sens large : fonds, collections privées ou muséales, différents types de gisements matériels, numériques ou symboliques, héritages artistiques et culturels transmis par les générations d’artistes qui ont précédé etc. sont ainsi concernés.

À partir de quels matériaux travaillent aujourd’hui les artistes, commissaires et conservateurs vivant sur le continent africain ? Quelles questions posent l’appropriation, voire la réactivation, de ces matériaux ? Quelles valeurs ajoutées engendrent leurs circulations ? Et, par-là, comment la question du patrimoine est-elle affectée, redéfinie, voire transformée, par ces pratiques contemporaines ? Enfin, quelles écritures de l’histoire, ainsi que de l’histoire de l’art, la prise en compte de ces patrimoines permet-elle ?

Mettre l’accent sur l’« archive » et les multiples questions que son utilisation pose à l’artiste et plus largement à la cité - car elle implique une anticipation pour le futur - nous permettra également d’aborder d’autres thématiques telles que les formes contemporaines de l’activisme artistique en Afrique ; les réseaux et lieux de circulation de ces "’produits’ de haute nécessité" (1) et de leurs auteurs ; les économies qui les soutiennent (le financement participatif, par exemple, la place -croissante/décroissante selon les cas - du financement octroyé par les instances internationales, le poids croissant de certains collectionneurs etc.).

Chaque séance abordera - à travers l'intervention des artistes, commissaires et chercheurs invités - une ou plusieurs de ces idées, l'ensemble du cycle proposant ainsi un panorama sélectif des pratiques artistiques contemporaines africaines, dans leurs dimensions historique, sociale, politique et économique.

(1) Nous reprenons ici le titre du manifeste écrit en 2009 par neufs intellectuels antillais dont Patrick Chamoiseau et Édouard Glissant : le "Manifeste pour les 'produits' de haute nécessité".

Mots-clefs : archive, circulations, collections, festivals, héritage, histoire des arts, mémoire, patrimoine, réappropriation de l’histoire, réseaux, stratégie de l’artiste.

Responsables : Emmanuelle Spiesse, Marian Nur Goni

Calendrier des séances (Sous réserve de modification)

Jeudi 10 décembre 2015
La réception des arts d’Afrique en Occident : valorisation ou réappropriation ?, par Maureen Murphy, historienne de l’art, maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
16h-17h : Lancement du livre Archive (re)mix. Vues d’Afrique (dir. M. Le Lay, D. Malaquais, N. Siegert).
Jeudi 11 février 2016
Le musée Konso en Éthiopie : quels usages politiques du patrimoine culturel ?, par Chloé Josse-Durand, doctorante au LAM/Sciences Po-Bordeaux.
Jeudi 17 mars 2016
Jeudi 24 mars 2016
Hunting and Collecting. Images de la chasse et chasse aux images par Sammy Baloji, artiste et fondateur des Rencontres Picha. Biennale de Lubumbashi et Lotte Arndt, enseignante en théorie à l’École supérieure d’art et design de Valence.
Jeudi 14 avril 2016
Jeudi 13 octobre 2016
Jeudi 17 novembre 2016
Sam Hopkins, artiste basé à Nairobi, autour de ses œuvres et de son travail de commissariat dans le projet "Mashup the Archive" du centre d’art et de recherche Iwalewahaus de l’Université de Bayreuth
Jeudi 8 décembre 2016
Conclusions par Emmanuelle Spiesse et Marian Nur Goni.

Toutes les séances du cycle I se dérouleront au FRAC Aquitainede 14h à 16h.

Contact : seminaire.art.politique@gmail.com

FRAC Aquitaine
Hangar G2 - Bassin à flot n°1 - Quai Armand Lalande - 33300 Bordeaux -05 56 24 71 36 - www.frac-aquitaine.net
Bus : Lignes 7, 32 et 76, arrêt Bassins à flot
VCUB : Station #98 - Bassins à flot - 83 QUAI DE BACALAN
Parking gratuit et accessibilité des personnes à mobilité réduite.

CYCLE II (2017)

Ce que l’art fait à la citoyenneté

L’engagement de l’artiste dans la cité et en faveur d’un mieux-être – que celui-ci passe par la révolution ou le développement - est un thème récurrent dans l’histoire de l’art et de sa réception. De nos jours, si le terme d’engagement (historiquement daté, dans un contexte français tout du moins) n’a plus autant le vent en poupe, il a été remplacé par un ensemble de vocables qui le signifient : par exemple, on interroge régulièrement le « rôle » de l’artiste dans la société. À cette sempiternelle question sont proposées des réponses hétérogènes qui constituent autant de positionnements politiques quant à la participation de la création artistique au débat citoyen, voire à l’action politique.

Car l’artiste met son art au service de revendications qui font parfois de lui un militant, certains artistes aujourd’hui se proclamant d’ailleurs volontiers «artivistes». Ces postures sont autant de déclinaisons possibles d’une expérience singulière et personnelle de la citoyenneté. En effet, loin de se résumer à un statut, la citoyenneté est un processus en constante redéfinition et qui engage les citoyens à prendre part à la société, à y définir leur place ou à questionner celle qu’on leur dénie. Cette dimension empirique nous invite à observer, identifier et comprendre comment se configure et se recompose le champ artistique au gré de son exploration des terrains de la citoyenneté.

La participation des artistes au débat citoyen passe aussi par la question de la mémoire qui est au cœur du travail de nombre d’entre eux : comment se souvenir ? Et surtout de quoi faut-il se souvenir ? Elle prend différentes formes répondant aux multiples injonctions des agendas politiques des sociétés où créent les artistes : réinvestir une prétendue tradition musicale (comme le fait la world music) ou valoriser le patrimoine, notion aujourd’hui déclinée à l’infini. Elle peut tout autant en appeler à l’anamnèse pour la reconnaissance, le pardon ou la résilience dans des contextes « post-conflits » où les personnes sont censées se trouver dans des états « post-traumatiques ». C’est notamment dans cette optique que s’inscrit le travail des ONG, travailleurs sociaux et acteurs de la paix, surtout dans les zones post-conflit : la création artistique y est conçue comme un outil pour surmonter le trauma, une action de guérison entreprise par les « victimes », favorisée par le recours à la catharsis théâtrale.
Mais que peut justement nous apprendre la notion de citoyenneté dans son rapport à la pratique artistique et vice versa ? Ou autrement dit, la pratique artistique peut-elle être considérée comme l’expression d’une citoyenneté ordinaire (Carrel et Neveu 2014) ?

Explorant les rapports entre art et citoyenneté, ce cycle de séminaires cherchera donc à questionner les formes contemporaines de l’engagement, particulièrement dans les Afriques. Il s’agira de voir dans quelle mesure on peut considérer que ce paradigme s’actualise dans des questions qui traversent le débat public : la fonction sociale de l’art et sa capacité à exprimer les problématiques ou les tensions de la société de (et dans) laquelle il émerge.

Mots-clefs : citoyenneté, mobilisation, contestation, artivism, mémoire, dimension cathartique de l’art.

Responsables : Armelle Gaulier, Maëline Le Lay, Emilie Matignon

Mots clés :

séminaire.